在潮州，有一种慢，叫作“茶三酒四”：一壶好茶、三五知己，围坐谈天，这是古城最寻常的日常，也是千年未变的仪式感。
好茶须有好壶配。在潮州人心中，一壶上好的凤凰单丛，就得寻一把本地朱泥壶——泥是韩江边的“半粒朱泥”，壶是在辘轳上一手拉出来的。没有模具，也不画草图，凭的是一代代传承人的一双手、一份对泥土的体温，以及一颗不肯辜负美的心。
江流松便是这“掌上乾坤”的守护者之一。三十年前，他从广东省陶瓷学校走出，师从名家，科班出身；三十年后，他的作品捧回一座座金奖，徒弟更是遍布大江南北。这位乡村匠人的故事，正是“百千万工程”下潮州非遗代代传承、焕发新生的缩影。
展开剩余79%一捧朱泥，半生坚守
近日，记者走近潮州江流松立春堂工作室。在一方不大的工作间，江流松端坐于辘轳前，双手轻拥着一团旋转的朱泥。不出一会功夫，泥土在他掌心间缓缓升起、收拢、定型，最终有了壶的模样。
不同于宜兴紫砂壶的拍打成型，潮州手拉朱泥壶，讲究“手随心意，泥随指走”——一团看似平凡的泥，在旋转中渐渐挺立，收腹、展肩、流嘴、握把，最终在千度窑火中涅槃重生。拉出的是器物的筋骨，也是潮人的心性。
江流松与这抔朱泥的宿缘，始于上世纪90年代。他踏入广东省陶瓷学校，师从陶瓷大师黄美尧。四年科班的造型设计功底，加上童年时曾跟随父亲做瓦缸的捏泥记忆，为他此后的艺术之路铺就了坚实根基。“我既会做壶，也会做瓷塑，把它们贯通起来，艺术便能更胜一筹。”
“以壶为载体，用文化做灵魂”，是江流松的创作理念。在工作室，江流松向记者展示了多件匠心作品：一把龙凤壶，把手借鉴红山文化的玉猪龙造型，壶身采用嵌雕工艺，实现了“朱泥中有紫泥”的突破；今年马年，他又打造了“马上有钱”“马上封侯（猴）”系列，将生肖文化与传统壶艺巧妙融合，妙趣横生。
岁月从不辜负虔诚的匠心。如今，江流松被授予潮州陶瓷艺术大师称号，并成为潮州市湘桥区非物质文化遗产代表性传承人。其所创作的作品屡屡在国家级和省级工艺美术展中获得大奖，《富贵壶》《金鸡壶》等作品更是被省市陶瓷陈列馆作为珍品收藏。美国、英国、东南亚的陶艺设计师慕名而来，助力潮州朱泥壶工艺迈出国门、走向世界大舞台。
把乡愁“捏”进泥与火
除了手工朱泥壶，江流松的瓷塑作品，更是让他在艺术界频频破圈。
在工作室的展架上，放置着江流松心中的代表作《满载而归》。这是一只通体透光、质地温润的骨质瓷虾蟹篓。江流松表示，该作品的创作灵感，取材于他饶平海边的童年记忆。“小时候，父亲出海归来，总提着竹编的笼子。潮州的虾蟹篓木雕传承百年，我就突发奇想：能否用瓷塑把它做出来？”
这件作品上下镂空，篓上有篓，共有三层之多。作品需在高温下烧制，对温度、湿润度、力学与美学的把控极其苛刻。稍有不慎便是满盘皆塌。经过三年，第一个虾蟹篓成功出窑，此后更是以惊世之姿，在第十四届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中斩获中国工艺美术传统艺术金奖。
近期，江流松打造的一件瓷塑作品《吉祥狮头鹅》，更是全网圈粉——只见一只栩栩如生的卤鹅放置在红色供盘上，皮肉微微绽开，鹅油将凝未凝，细看，连毛孔上没处理干净的鹅毛都清晰可见。
在江流松记忆中，每年过年佳节，家中卤鹅煮得软烂入味，到了冬天，鹅油凝结成一层薄薄的乳白色，温润又诱人。正是这些记忆中的点滴细节，使这件作品更为逼真，并获得广东(潮州)非遗工艺精品展“潮工杯”评选中荣获金奖、十四届中国(大连)轻工商品博览会“中轻万花杯创新产品奖金奖。
“在23届国际潮团联谊年会上，好多华侨游子看到了这只卤鹅，说勾起了他们的童年回忆。”江流松说，用瓷塑留下万千潮人心中最柔软的乡愁，让他觉得这门手艺的坚持与传承有了更深的意义。
带徒过百人，手艺进万家
坚持发扬潮州陶瓷工艺技术三十多年，江流松从青葱少年走到鬓染微霜。如今，江流松陶瓷设计室和手拉壶工作室已成为潮州非遗艺术传承的重要阵地。他带过的徒弟早已超过百人，不少来自福建德化、江西景德镇的学徒赶来讨教，学成后又回到家乡开枝散叶，成为了当地陶瓷产业的中坚力量。
除了带徒，江流松也发挥自己的瓷塑技艺，开发新的作品，让工艺走近千万家。最近，他新试制成功的橘子茶宠，一套不过两百余元，在市场上极受欢迎。为了能站得更高、看得更远，这位早已功成名就的大师，甚至重新走进课堂，在广东开放大学修读“非物质文化遗产保护”专业。“非遗是历史的见证，也是民族文化的结晶。我希望通过学习，让作品承载更多文化内涵，也把这门手艺更好地传下去。”
如今，潮州手拉朱泥壶已获批国家地理标志保护产品，成为继凤凰单丛茶后的又一“文化名片”。在这片土地上，无数像江流松一样的乡土人才，正用他们的手艺与智慧，让潮州的文化根脉越扎越深，也让乡村振兴的路越走越宽。
文、图、视频｜记者 郭子扬
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